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國家攝影文化中心,老建築的新空間

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台北車站前,位在忠孝西路懷寧街口,由日本建築師渡邊節設計、1937年完成的「大阪商船株式會社臺北支社」,歷經80多年曾作為「臺灣航業公司」(1946)與「臺灣省公路局」(1958)的大樓建築,經過外觀復原、內部修復後,轉以「國家攝影文化中心臺北館」之姿登場,成為以攝影、影像為主軸的美術館展覽交流空間。

活化再利用的嶄新空間共有三層,一樓是來自原本華山1914裡的〈未來市〉所延伸出的〈未來市x COFFEE TO〉商場市集與咖啡館業態;二、三樓作為展覽展示之用,空間上保留了原本的格局,成為一個個或獨立或相互串連的展示室。



開幕首展在三樓所展出的是《舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)》,由臺北藝術大學林宏璋教授策展,用鏡子為比喻,探討20世紀中期以前的台灣攝影史脈絡,展覽包括19世紀西方攝影家鏡頭底下的台灣風土「帝國凝視的慾望折射」、而「第三代攝影」隨著日本殖民進入台灣所留下的寫真紀錄「日本殖民與影像治管」、從殖民日人到台人看待人像攝影角度的「寫真到翕像的視覺文化」與逐漸發展出台灣第一代攝影作品多元影像語的「現代主義」等章節,共計有六百多幀的攝影作品,並且邀9組當代攝影家以「藝術研究」計畫方式展出,轉譯或重新詮釋攝影資產,以回應臺灣早期攝影史,而這些作品穿插其中,在觀展時如果看到貌似當代作品,或是多媒體作品的展現,這些就正是當代藝術家們與之對話的創作。



二樓的另一個展覽《塵與時:從宇宙到居所》巡迴全球6個城市,在臺灣作為亞洲唯一也是最終站。由紐約國際攝影中心展覽企劃總監、獨立策展人David Campany策劃,展覽從一張灰塵孳生的照片而起,這張來自1920年超現實主義大師曼.雷(Man Ray)拍攝達達主義倡議者杜象其工作室裡,一件正在創作中的作品。曼.雷透過鏡頭創作出鋪滿灰塵在一片玻璃上的照片,後來命名為〈灰塵滋生〉(Dust Breeding)。而這張照片也引起後人們的熱烈討論,其究竟是一張紀錄照?還是一幅創作作品?抑或是一枚藝術作品的紀錄照呢?



展覽從灰塵照延伸,連結起60多組選件,「小至居所、大至宇宙」的空間尺度,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係,整個展覽總脫離不了灰塵,而私自認為展覽可看之處,在於它的面向很不一樣,觀者恐在一開始觀看時很難理解,正因其為非典型的展覽形式:它不太用年代切分、沒有鮮明的闡述主題、沒有熟知的攝影大師(甚至來自拍賣網站),策展人喜愛翻玩「巧合」趣味,每件都蘊含不同意義,看似無關又夾帶著某些關聯脈絡。



這個展覽是在〈國家攝影文化中心〉二樓、三間被漆上不同顏色的房間裡,有著模糊的年代分野,那些看似相互無關的作品間,在觀看展覽、欣賞照片的同時,也是對這個舊空間修復後的嶄新發現。各位可以在看展時拿取一本導覽手冊,並搭配節目裡的訪談與作品介紹,在觀看作品時會更有不同的理解與想像。

◎〈國家攝影文化中心〉NCPI, National Center of Photography and Images
https://ncpi.ntmofa.gov.tw/index.html

2F|塵與時:從宇宙到居所|展出至2021.07.11
3F|舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)|展出至2021.08.01
(展出時間恐因疫情有所調整,請上官網確認)

這回儘管策展人無法來台,我們邀請到展覽執行的劉依盈小姐到廣播節目受訪,引述策展人的想法,就像拾起一顆顆地珍珠,如數家珍地與我們分享展覽裡有機的箇中奧妙,像是串起了相扣接的脈絡紋理,也讓我們發現攝影展另種的可能形式與面向。
◎線上收聽導覽
https://reurl.cc/1YxRb8